Μέσα από την ανάλυση θεατρικών έργων, τη δραματουργία και την έρευνα ρόλου, οι συμμετέχοντες συνδέουν τη θεωρία με την πράξη. Αξιοποιώντας ιστορικές πηγές, λογοτεχνία, κινηματογράφο και αρχειακό υλικό, συνθέτουν βιογραφίες και moodboards χαρακτήρων, μετατρέποντας την έρευνα σε εργαλείο δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και πρακτικές ασκήσεις.
Το μάθημα εξερευνά θεατρικά κείμενα από την αρχαιότητα έως τον 21ο αιώνα, εστιάζοντας στο περιεχόμενο, τα βασικά θέματα και τη σκηνική τους απόδοση, τότε και σήμερα. Στόχος είναι η σύνδεση των έργων με το παρόν και η ανάπτυξη μιας δημιουργικής, κριτικής σχέσης με τη θεατρική λογοτεχνία.
Βασισμένο στη μέθοδο του Νικολάι Ντεμίντοφ, το μάθημα καλλιεργεί την ελεύθερη ροή της δημιουργικής διαδικασίας. Μέσα από etudes, ασκήσεις προσοχής και φαντασίας, οι ηθοποιοί μαθαίνουν να ανταποκρίνονται αυθόρμητα στα σκηνικά ερεθίσματα, ενισχύοντας την ψυχοσωματική τους ακεραιότητα και διαμορφώνοντας τη στάση του ηθοποιού-δημιουργού.
Το μάθημα εστιάζει στη δημιουργική γραφή στίχου και στη σχέση λόγου και μουσικής. Μέσα από ακροάσεις, ανάλυση τραγουδιών και πρακτικές ασκήσεις, οι συμμετέχοντες εξερευνούν διαφορετικές εκφραστικές προσεγγίσεις, πειραματίζονται με τη γλώσσα και το συναίσθημα και αναζητούν σταδιακά τη δική τους στιχουργική φωνή.
Το μάθημα προσεγγίζει βιωματικά τον χαρακτήρα, τη σκηνή και το θεατρικό έργο. Μέσα από σωματική εκπαίδευση και ασκήσεις προσωπικής εξερεύνησης, οι συμμετέχοντες αναπτύσσουν την εκφραστική τους ελευθερία, ανακαλύπτουν τις δυνατότητές τους και αναζητούν την αλήθεια του ρόλου μέσα από τη δική τους προσωπική αλήθεια.
Το μάθημα διερευνά τον χώρο, το κοστούμι, τα αντικείμενα και τα υλικά ως εργαλεία υποκριτικής. Μέσα από παρατήρηση, έρευνα, αυτοσχεδιασμό και πρακτικές εφαρμογές, οι συμμετέχοντες αναπτύσσουν αισθητική αντίληψη, σχεδιάζουν σκηνικούς κόσμους και ανακαλύπτουν πώς το περιβάλλον επηρεάζει το σώμα, τον χαρακτήρα και τη δράση.
Μέσα από το Γουσού Κουνγκ Φου, οι συμμετέχοντες καλλιεργούν δύναμη, ταχύτητα, ευλυγισία και συγκέντρωση. Με σόλο φόρμες σκιαμαχίας και τεχνικές σε ζευγάρια, εξερευνούν την αυτοάμυνα, ενδυναμώνουν τη σωματική τους βάση και συνδέουν την αναπνοή, την πρόθεση και την παραγωγή δύναμης σε κάθε κίνηση.
Το μάθημα διερευνά τις δυνατότητες λόγου και σώματος μέσα από αισθήσεις, ακρόαση, ρυθμό και συντονισμό. Με αφετηρία το εδώ και τώρα, οι συμμετέχοντες αντλούν υλικό από το περιβάλλον και καλλιεργούν τη συλλογική ενέργεια, δημιουργώντας μια ζωντανή χορική αφήγηση όπου κάθε στοιχείο γίνεται αφηγητής.
Ένα μάθημα κίνησης που εξερευνά τη σχέση σώματος, χώρου και χρόνου. Αποστάσεις, ταχύτητες, βάρος, ισορροπία και τροχιές γίνονται εργαλεία σύνθεσης. Μέσα από τη γεωμετρία και τη δυναμική, η καθημερινή κίνηση μετασχηματίζεται σκηνικά, αποκαλύπτοντας και μεγεθύνοντας τις πραγματικές δυνάμεις που δρουν στο σώμα και στον χώρο.
Το μάθημα εξερευνά τη διαδρομή του ηθοποιού από την audition και την ανάλυση κειμένου έως το γύρισμα. Μέσα από διαφορετικές υποκριτικές μεθόδους, χαλάρωση, παρατήρηση, φαντασία και συνδημιουργία, οι συμμετέχοντες αναπτύσσουν προσωπικά εργαλεία προσέγγισης του χαρακτήρα, αναζητώντας αλήθεια, ευθραυστότητα και ελευθερία μπροστά στην κάμερα.
